互聯網的時(shí)候傳統藝術(shù)也在改變-相聲變了

互聯網的時(shí)候傳統藝術(shù)也在改變-相聲變了

原标題：相聲變了——

時(shí)代在進步，科技(jì)在發展，藝術(shù)也跟着變化，擁抱變化并且适應變化是事物發展的必然規律，而在變中尊重藝術(shù)規律，在變中堅守藝術(shù)特色，又是傳統藝術(shù)經受住時(shí)間(jiān)淬煉的立身之本

不久前，一檔相聲類綜藝節目落下帷幕。這檔節目以表演晉級的方式挖掘相聲新人(rén)，其優劣得(de)失，引發觀衆熱議。差不多(duō)同一時(shí)間(jiān)段，常寶華、劉文步、張文霞、師(shī)勝傑、謝天順等幾位相聲藝術(shù)家(jiā)相繼辭世，喚起大(dà)衆對相聲經典的回憶與懷念。兩件事情疊加到一起，新與舊(jiù)，變革與傳承，再一次将相聲藝術(shù)的生(shēng)存發展問題拉近到眼前。

毫無疑問，相聲變了。

最大(dà)的變量來(lái)自媒介變革下的文化生(shēng)态，互聯網尤其是移動互聯網發展的日新月異，正在重構娛樂文化生(shēng)态。在資本帶動下，娛樂形式日益多(duō)元，短(duǎn)視(shì)頻、社交媒體(tǐ)、影(yǐng)視(shì)綜藝中，搞笑視(shì)頻、喜劇(jù)綜藝、脫口秀、網絡段子、四格漫畫(huà)等幽默作(zuò)品層出不窮，這無形中擠壓相聲的生(shēng)存空(kōng)間(jiān)。所以，才會(huì)有(yǒu)相聲回歸小(xiǎo)劇(jù)場(chǎng)——劇(jù)場(chǎng)相聲那(nà)種實體(tǐ)空(kōng)間(jiān)內(nèi)的及時(shí)互動交流，會(huì)産生(shēng)網絡娛樂所沒有(yǒu)的情境效應；才會(huì)有(yǒu)相聲在綜藝節目中的頻頻亮相，甚至是打造以相聲為(wèi)主體(tǐ)的網絡綜藝，因為(wèi)綜藝幾乎成為(wèi)最大(dà)的娛樂産品出口，抓住它才能抓住受衆群；才會(huì)有(yǒu)相聲演員的各種跨界——也許依然身着長衫手執紙扇，但(dàn)今天的相聲劇(jù)場(chǎng)裏，也時(shí)常可(kě)見搞笑歌(gē)舞、網絡段子集錦，有(yǒu)相聲演員把歌(gē)唱(chàng)到電(diàn)影(yǐng)裏，也有(yǒu)粉絲把熒光棒帶到相聲茶館中……

相聲變了，究竟該怎麽看待？驚呼傳統喪失殆盡，或者舉雙手歡迎一切改造，顯然都有(yǒu)失偏頗。我以為(wèi)，首要者，是不要談變色變。傳統與創新是伴随相聲藝術(shù)百年發展變化的主題。有(yǒu)人(rén)推崇傳統到唯傳統至上(shàng)，認為(wèi)馬三立、侯寶林、劉寶瑞、張壽臣、萬人(rén)迷、窮不怕等都是吉光片羽，現在的演員再努力也難以望其項背，《化蠟扡兒》《戲劇(jù)與方言》《夜行(xíng)記》《關公戰秦瓊》等經典作(zuò)品更是成為(wèi)絕唱(chàng)。事實上(shàng)，對相聲來(lái)說，很(hěn)多(duō)所謂的傳統選段都是經過幾代人(rén)打磨才有(yǒu)今天的面貌，不同時(shí)代、不同人(rén)、不同版本之間(jiān)，故事框架基本相同，具體(tǐ)細節則各具特色。相聲的傳統，從來(lái)都是動态的而不是僵化的，是在适應中生(shēng)存、與時(shí)俱進的。

相聲發展史也一再證明(míng)這一點。上(shàng)世紀50年代，由于表演中存在大(dà)量低(dī)俗內(nèi)容，相聲遭遇生(shēng)存危機。在老舍等一批知名教授和(hé)文化人(rén)的指導之下，侯寶林、馬三立等人(rén)主動對相聲進行(xíng)革新，産生(shēng)了《普通(tōng)話(huà)與方言》《買猴》等經典作(zuò)品。相聲也得(de)以走出京津冀，成為(wèi)有(yǒu)全國性影(yǐng)響的曲藝形式。80年代剛剛複興的相聲又遭遇電(diàn)視(shì)文化沖擊，在侯寶林、馬季、姜昆、馮鞏等人(rén)的努力下，經過十餘年發展，相聲與電(diàn)視(shì)文化有(yǒu)機融合，迸發勃勃生(shēng)機，于90年代風靡全國。曆史地看，現如今相聲遭遇的問題，其實正是遇上(shàng)互聯網與移動終端這個(gè)龐大(dà)變量之後，如何與新形式交相融合，借勢而變，尋找新出路的問題。

不要談變色變是其一，其二是變中取辨，對相聲的變化應當仔細辨别、辯證來(lái)看。現在青年觀衆群體(tǐ)的興趣、習慣都已經“互聯網化”，作(zuò)為(wèi)一種曲藝形式，相聲對比層出不窮的網絡綜藝節目顯得(de)“陳舊(jiù)”不少(shǎo)，因而需要在貼近年輕人(rén)趣味方面下功夫。比如，面對近年來(lái)異軍突起的脫口秀，相聲行(xíng)業頗有(yǒu)些(xiē)心生(shēng)羨慕。脫口秀語言表達多(duō)樣且內(nèi)容極其大(dà)衆化，互動程度高(gāo)，現場(chǎng)氣氛熱鬧。如果說相聲表演需要先鋪墊，各種包袱才能從情境中抖出來(lái)，需要先營造代入感，觀衆才能拈花(huā)一笑的話(huà)，那(nà)脫口秀就直接得(de)多(duō)，笑點密度也高(gāo)得(de)多(duō)。接現實題材的地氣、增加與觀衆互動的人(rén)氣，相聲固然可(kě)以從這些(xiē)方面汲取、借鑒，但(dàn)是把說學逗唱(chàng)變成網絡段子集合，把“包袱”換成“梗”，把幽默變成獵奇，然後失去其自身特點，成為(wèi)泛娛樂綜藝節目，那(nà)就得(de)不償失了。借鑒吸收不代表就要變成“你(nǐ)的樣子”，其關鍵在于平衡藝術(shù)規律與觀衆趣味，找準改良的突破口。

這其實不單單是相聲需要思考的問題。傳統藝術(shù)要想融入當下社會(huì)，争取今天的青年觀衆，都需要具備更細緻的“用戶思維”，深入研究當下綜藝市場(chǎng)和(hé)觀衆構成，結合藝術(shù)規律，對其進行(xíng)符合時(shí)代需要的改變。變是常态，擁抱變化并且适應變化是事物發展的必然規律，而在變中尊重藝術(shù)規律，在變中堅守藝術(shù)特色，又是傳統藝術(shù)經受住時(shí)間(jiān)淬煉的立身之本。我常常想起老舍50多(duō)年前對相聲的鼓勵：抖擻精神，多(duō)創作(zuò)、多(duō)表演有(yǒu)教育價值的作(zuò)品，使之不折不扣變成人(rén)民所喜愛(ài)的藝術(shù)。這份鼓勵同樣适用于其他曲藝形式和(hé)傳統藝術(shù)樣式，期待它們拿(ná)出新作(zuò)品新風貌，在時(shí)代面前做(zuò)一次灑脫漂亮的轉型。

人(rén)民日報